dossier réalisé par Anaëlle Hadjedj et Mellissa Silli élèves de troisième.
Marylin Monroe est une actrice américaine née à Los Angeles le 1er juin 1926 et morte le 5 août 1962.
Elle est née Norma Jeane Mortenson, le prénom Norma étant choisi par sa mère en référence à l'actrice Norma Talmadge. La graphie de son nom est transformée par la suite en Norma Jean Mortenson, et elle fut également connue sous le nom Norma Jean Baker, Baker étant le nom du premier époux de sa mère.
Le nom de Marilyn Miller lui est suggéré comme pseudonyme lors de la signature de son contrat avec la Fox en août 1946. Elle en garde le prénom mais choisit d'adopter le nom de jeune fille de sa mère, Monroe.
Elle n'acceptera néanmoins d'en faire son nom légal que 7 ans avant sa mort.
Enfance et adolescence
Norma Jeane Mortenson, la future Marilyn Monroe, naît le 1er juin 1926 à l'hôpital général de Los Angeles en Californie.
Sur le certificat de naissance apparaissent les noms de sa maman, Gladys Monroe, et du mari de celle-ci à l'époque, Edward Mortenson (cf. Paternité). Il est à noter que Monroe est le nom de jeune fille de la grand-mère maternelle de Marilyn, que Gladys et Edward vivent déjà séparés au moment de sa naissance et qu'ils divorceront en août 1928.
Gladys, née le 24 mai 1900 au Mexique de parents américains, travaille comme monteuse dans l'industrie cinématographique et a déjà eu deux enfants, Hermitt Jack (1918-192?) et Bernice (1919-), d'un premier mariage.
Très belle femme blonde, elle connaît autant de liaisons sentimentales sans lendemain que de problèmes psychologiques et de santé. Sur une très longue période, elle ne pourra pas s'occuper de sa fille qui sera confiée, entre autres, à des familles d'accueil, ainsi que de ses deux autres enfants. Norma Jeane vit ainsi chez Albert et Ida Bolender à Hawthorne en Californie pendant les sept premières années de sa vie. Dans son autobiographie (cf. Bibliographie), Marilyn mentionne qu'elle ne savait pas qui était cette femme blonde qui lui rendait visite de temps en temps pendant cette période, alors qu'il s'agissait de sa mère Gladys. En 1933, elle peut enfin vivre quelque temps avec elle, à Hollywood.
En 1934, Gladys endure une nouvelle dépression et Norma Jeane est placée successivement dans des foyers et dans un orphelinat. Grace McKee, épouse Goddard, la meilleure amie de Gladys, demande en 1936 à devenir la tutrice de Marilyn, ce qui sera officialisé en 1937. Norma Jeane, les années suivantes, va vivre avec les Goddard à Van Nuys en Californie mais également dans un nouvel orphelinat. Cette année-là, elle a été agressée sexuellement par Ervin Goddard, le mari, ainsi que par son cousin Jack Monroe l'année suivante.
La meilleure période de son enfance, elle l'a passée à cette même époque avec Ana Lower, la tante de Grace.
Dès 1938, Norma Jeane utilise le nom de famille Baker, du premier mari de Gladys. Marilyn a écrit qu'elle a abandonné la puberté assez rapidement, vers les douze-treize ans, lorsque son corps a changé, bien en avance sur ses camarades. Elle était une enfant assez solitaire et seule.
En 1941, elle retourne chez Grace et fait la connaissance de Jim Dougherty, un voisin, ouvrier dans une usine d'aviation, de cinq ans son aîné. Grace, afin de se débarrasser de Norma, organise le mariage de celle-ci avec Jim, qui a lieu le 19 juin 1942, soit quelques jours après son seizième anniversaire.
Un an plus tard, Jim rejoint les marines et Norma travaille dans une fabrique de parachutes.
Ce qu'a relaté Marilyn de sa vie de femme mariée ne correspond en rien aux affirmations que Jim a faites beaucoup plus tard. Alors qu'elle raconte que la sexualité ne l'intéressait pas à cet âge et qu'elle considérait Jim plutôt comme un grand frère, lui s'étend sur l'initiation dont il a fait profiter sa jeune épouse.
Carrière de modèle
En 1944, elle rencontre pour la première fois sa demi-soeur Bernice Baker dans le Tennessee (son demi-frère est décédé).
La première photo quasi professionnelle de Norma Jeane est prise à l'automne 1944 par le photographe David Conover dans le cadre d'une campagne de l'armée américaine pour illustrer l'implication des femmes dans l'effort de guerre. Tout s'enchaîne ensuite assez rapidement puisque, en quelques mois, elle fait la couverture d'une trentaine de magazines de pin-ups et commence à se faire connaître comme la Mmmmm girl.
Elle éclaircit la couleur de sa chevelure et abandonne son travail pour se consacrer à sa carrière de modèle, notamment auprès de l'agence Blue Book Model. En décembre 1945, elle tourne son premier film test pour son agence, afin de promouvoir des maillots de bain. Elle partira quelques jours dans le Nevada et l'état de Washington avec le photographe André de Diennes pour une session importante de photos.
Elle et Jim, qui n'ont que peu de contacts en raison de l'éloignement de celui-ci, divorcent en 1946. Cette même année pendant quelques mois, elle arrive à prendre avec elle sa maman, mais celle-ci doit repartir assez vite dans une institution spécialisée afin d'être soignée.
Premier pas dans le cinéma
1946-47. Norma Jean est remarquée par Howard Hughes qui veut l'engager dans sa société cinématographique, la RKO. Son agent pour le cinéma estime qu'une autre compagnie est plus importante: elle signe donc son premier contrat le 26 juillet 1946 avec la 20th Century Fox, qui sera non renouvelé après deux films. La Fox la renomme Marilyn Monroe, le prénom Marilyn provenant de l'actrice Marilyn Miller et le nom Monroe de sa mère. Elle gagne 75 dollars par semaine pendant 6 mois. C'est à cette époque que son nom apparaît pour la première fois dans la chronique de la célèbre Hedda Hopper. En mars et en mai 1947, tournages respectifs de Bagarre pour une blonde et Dangerous Years. En 1947, elle monte sur scène (théâtre) et aurait vécu son premier avortement.
1948-49. Elle obtient un nouveau contrat à la Columbia et tourne dans Les reines du music-hall (tournage: juillet 1948) dans lequel des critiques remarquent ses qualités de chanteuse. Elle rencontre Johnny Hyde, son nouvel agent (à la William Morris Agency) qui va faire beaucoup pour sa carrière. Il occupe dans sa vie non seulement une figure paternelle dont elle avait besoin mais également celle d'amant. Elle joue un tout petit rôle dans La Pêche au trésor des Marx Brothers (février 1949). Sous le nom de Mana Monroe, parce qu'elle a besoin d'argent, elle pose nue pour un calendrier pour le photographe Tom Kelly, photos qui vont faire le tour du monde quelques années plus tard lorsqu'elle sera devenue célèbre (cf. Nudité dans sa carrière). Autre film marquant: Quand la ville dort (octobre 1949).
1950. Elle obtient un petit rôle dans ce film très important qu'est Ève (mai 1950). En septembre, Photoplay magazine fait paraître le premier article de fond sur elle: How a star is born? (Comment vient de naître une star?), faisant référence au célèbre A Star Is Born de William A. Wellman (1937). Elle sera à l'écran six fois lors de cette faste année.
1951. En janvier elle rencontre pour la première fois le dramaturge Arthur Miller. Le 29 mars 1951, elle présente le prix du meilleur son que reçoit Ève aux Oscars; cela sera sa seule apparition à cette remise de prix. En mai 1951, elle signe un contrat de sept ans avec la Fox à 500 dollars par semaine, avec possibilité d'augmentation. Puis s'ensuivent Nid d'amour (juin 1951), Chéri, divorçons (juillet 1951), Le démon s'éveille la nuit (automne). À fin 1951, elle reçoit plus de courrier que certaines stars établies de la Fox. Certains commentateurs de sa vie mentionnent une tentative de suicide en décembre.
Consécration
1952. Début 1952, filmage de Troublez-moi ce soir, son premier grand rôle, puis de Chérie, je me sens rajeunir (janvier-février) où elle sera pour la première fois en blonde platine, sa nouvelle image et marque de fabrique. Elle rencontre Joe DiMaggio, légende vivante du baseball, qui vient de prendre sa retraite. En mars éclate l'histoire du calendrier, dont elle se sortira très bien . 7 avril 1952: première apparition à la une de Life magazine.
Son salaire est augmenté mais n'atteint toujours pas le niveau des stars de la Fox. La presse révèle que sa mère a été patiente dans un hôpital psychiatrique alors que Marilyn avait raconté être orpheline. Pour Le démon s'éveille la nuit qui sort cette année, son nom est pour la première fois au-dessus du titre du film. Autres films marquants: Niagara (juin), puis Les hommes préfèrent les blondes (novembre) pour lequel elle est payée environ 15 000 dollars alors que Jane Russell reçoit dix fois plus. Après ce film, les deux actrices sont appelées à marquer de leurs mains et chaussures le trottoir en face du Grauman's Chinese Theater, près du célèbre Walk of Fame sur Hollywood Boulevard.
1953. Premières pilules pour maintenir sa ligne. Comment épouser un millionnaire (mars 1953). Elle touche maintenant 1 500 dollars par semaine alors que des stars n'ayant pas son aura auprès du public en sont à environ 5 000, voire 10 000. La Rivière sans retour (août 1953). Elle refuse de tourner dans un film auquel la Fox l'a attachée, Pink Tights, car elle doit y (re)jouer une bête et sexy blonde.
1954. En janvier, le 14, elle épouse Joe DiMaggio. Le mois suivant, elle va divertir les soldats américains en Corée. C'est l'époque aussi des premiers somnifères. Elle travaille avec Ben Hecht sur son autobiographie dont elle recevra le premier jet en avril (mais le livre ne paraîtra qu'en 1974 pour la première fois, et très modifié). La Joyeuse Parade (mai 1954) pendant lequel elle a ses premières absences pour maladie. Elle confie à sa coach et amie Natasha Lytess que DiMaggio la bat. Elle enregistre des chansons pour la diffusion sur vinyles par la RCA. 1954 marquera aussi la rencontre avec la famille Strasberg: Lee, le professeur de La Méthode, Paula, sa femme qui deviendra aussi un coach pour Marilyn, et Susan qui joue avec elle dans ce film-ci. Sept ans de réflexion (août 1954). Octobre: divorce avec Joe DiMaggio qui sera officialisé un an plus tard, en octobre 1955; leur union n'aura donc duré que huit mois.
1955. En janvier, la société Marilyn Monroe Productions est fondée avec Milton Greene, un photographe de ses amis. Cours à l'Actors' Studio de Lee Strasberg. En mai, elle re-rencontre Arthur Miller. Au 31 décembre, elle signe un nouveau contrat avec la Fox qui lui donne enfin plus de pouvoir: 100 000 dollars par film ainsi que 500 dollars par semaine pour frais divers, regard sur le scénario, le metteur en scène et le chef de la photographie; elle peut jouer dans un nombre égal de films auprès de la concurrence qu'avec la Fox.
1956. En mars 1956, elle change officiellement son nom de Norma Jeane Mortenson en Marilyn Monroe. Arrêt d'autobus (printemps). Mariage en juin avec Arthur Miller qui a divorcé de sa femme Mary quelques mois auparavant et vient de témoigner devant la commission des activités anti-américaines sans révéler de noms de communistes. Le Prince et la danseuse (août 1956), pendant lequel on lui annonce qu'elle est enceinte; elle fera une fausse couche. Quelques mois plus tard, en 57, cette situation se répètera.
1957. Elle commence à voir presque tous les jours un psychiatre.
1958. Sa santé se détériore: elle prend du poids, boit, devient irascible. Elle refuse plusieurs films mais accepte Certains l'aiment chaud, tourné dès août. Une surdose de somnifères l'amène à l'hôpital en septembre. Marilyn tombe de nouveau enceinte, ce qui se solde par une nouvelle fausse couche.
1959. Contrat signé pour un film qui ne débutera que l'année suivante.
1960. Le Milliardaire (début 1960) et liaison avec Yves Montand. Marilyn voit son nouveau psychiatre, le Dr Ralph Greenson, quasi tous les jours: il exerce une influence marquée sur sa patiente. Au début de l'année, elle rencontre John F. Kennedy qu'elle connaissait déjà depuis 1954 ou 55. Les Désaxés (juillet) qui a été écrit pour elle par Arthur Miller. Elle vit une nouvelle surdose et un nouveau séjour à l'hôpital. La séparation avec Miller est constatée.
1961. Le divorce est prononcé en janvier. Elle se fait interner dans un hôpital mais passe par erreur quelques jours dans la section psychiatrique, où DiMaggio doit venir la délivrer. Elle et DiMaggio continuent à passer beaucoup de temps ensemble. Elle fait la connaissance de Robert Kennedy. Elle subit par ailleurs sa ixième opération d'ordre gynécologique (sur plusieurs années) due à des complications diverses. Marilyn rencontre sa demi-soeur, voit beaucoup Frank Sinatra, a ses premières discussions pour son prochain film, et passe le nouvel an avec DiMaggio.
1962: La dernière année
En janvier, elle acquiert ce qui sera sa dernière demeure, à Brentwood dans les environs de Los Angeles. Elle fait des allers-retours entre son médecin Greenson et DiMaggio, subit un coma dû à des barbituriques ; Mai 1962, premières prises pour Something's got to give. Beaucoup de jours de maladie ; c'est elle la plus grande star de l'époque puisque la presse étrangère à Los Angeles lui décerne ce prix. Elle se déplace à New York pour l'anniversaire de JFK, ce qui ne plaît ni à la Fox ni à Jacqueline Kennedy qui annule sa venue à l'anniversaire de son mari.
le 1er juin, le jour de son 36e anniversaire, elle est présente sur le plateau où une fête est même organisée en fin de journée. Ce sera sa dernière apparition professionnelle.
LEONARD DE VINCI
" Léonard de Vinci ... un visionnaire "
peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, savant,
(né à Vinci en Italie en 1452, décédé à Clos-Lucé prés d'Amboise en 1519.)
Léonard est un vrai Merlin enchanteur de la Renaissance.
Ce toscan artiste et scientifique est un bel homme, élégant, facétieux, homosexuel, végétarien et gaucher. Il est aussi peintre, sculpteur, musicien, dessinateur, ingénieur militaire, architecte, organisateur de fêtes, décorateur, inventeur et savant.
Son Père le confie à Andréo Verrochio à Florence pour l'inittier à la peinture et à la sculpture.
1482-1499 il travaille pour Ludovic Le Mou à Milan.
1501 il est à Florence au service de César Borgia.
1506-1512 le Gouverneur Charles d'Amboise le rappelle à Milan.
1512-1515 il repart sur Bologne et sur Rome.
Enfin, François premier le fait venir en France où il demeure jusqu'à sa mort.
Ce personnage hors du commun approfondit la physique, l'anatomie, la botanique comme le témoigne de remarquables dessins.
Il réalise aussi des travaux urbains pour la canalisation de l'Arno;
Il s'attache à des travaux de stratégie pour Ludovic Le More et pour César Borgia:
Il contribue aux études d'architecture pour l'achèvement de la Cathédrale de Milan;
Même , il écrit de la musique.
En peinture, on lui doit les beaux portraits de "Ginévra de Benci"(1480) , de "Béatrice d'Este" , de "Lucrézia Cuvelli" , de "Cécilia Gallerani"(la belle ferronière) , "la Vierge au rocher" en deux versions , "Sainte Anne " (1510) , "l'adoration des Mages" (1481),
"la Joconde" (1503) "Saint Jérome" , "l'Annonciation faîte à Marie" , "la Cêne" ,"Saint Jean Baptiste"...................................................
Léonard de Vinci est aussi l'auteur d'un traité de peinture ...
Quelques inventions:
le tournebroche : il permet la cuisson de la viande.On place la viande sur une broche au dessus du feu.Et l'air chaud dégagé par les flammes monte et fait tourner l'hélice qui actionne la broche.Ce qui permet une cuisson uniforme de la viande qui tourne en même temps que le tournebroche.
Véhicule blindé : A l'époque où les soldats se battaient à cheval, Léonard de Vinci a décidé de construire un véhicule blindé. Huit soldats devaient déplacer ce char d'assaut en bois. Il y avait quelques soldats qui montaient la garde prés des ouvertures percées dans le toit du char d'assaut , d'autres qui étaient aux commandes des canons et d'autres qui faisaient tourner les roues.
l'hélicoptère : Léonard étudie l'anatomie des ailes des oiseaux et aprés de longues observations, il parvient à dessiner ses deux intuitions les plus célèbres :le parachûte et l'hélicoptère .
le parachute :Il étudie ce premier projet autour de 1502; Trtés proches de ceux utilisés aujourd'hui, il faudra attendre 1797 pour assister à Paris au Parc Monceau, au premier saut en parachute à partir d'une mongolfière !il peut aujourd'hui sauver de nombreux pilotes !
Biographie réalisée par Franck Lévy, élève de troisième .
peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, savant,
(né à Vinci en Italie en 1452, décédé à Clos-Lucé prés d'Amboise en 1519.)
Léonard est un vrai Merlin enchanteur de la Renaissance.
Ce toscan artiste et scientifique est un bel homme, élégant, facétieux, homosexuel, végétarien et gaucher. Il est aussi peintre, sculpteur, musicien, dessinateur, ingénieur militaire, architecte, organisateur de fêtes, décorateur, inventeur et savant.
Son Père le confie à Andréo Verrochio à Florence pour l'inittier à la peinture et à la sculpture.
1482-1499 il travaille pour Ludovic Le Mou à Milan.
1501 il est à Florence au service de César Borgia.
1506-1512 le Gouverneur Charles d'Amboise le rappelle à Milan.
1512-1515 il repart sur Bologne et sur Rome.
Enfin, François premier le fait venir en France où il demeure jusqu'à sa mort.
Ce personnage hors du commun approfondit la physique, l'anatomie, la botanique comme le témoigne de remarquables dessins.
Il réalise aussi des travaux urbains pour la canalisation de l'Arno;
Il s'attache à des travaux de stratégie pour Ludovic Le More et pour César Borgia:
Il contribue aux études d'architecture pour l'achèvement de la Cathédrale de Milan;
Même , il écrit de la musique.
En peinture, on lui doit les beaux portraits de "Ginévra de Benci"(1480) , de "Béatrice d'Este" , de "Lucrézia Cuvelli" , de "Cécilia Gallerani"(la belle ferronière) , "la Vierge au rocher" en deux versions , "Sainte Anne " (1510) , "l'adoration des Mages" (1481),
"la Joconde" (1503) "Saint Jérome" , "l'Annonciation faîte à Marie" , "la Cêne" ,"Saint Jean Baptiste"...................................................
Léonard de Vinci est aussi l'auteur d'un traité de peinture ...
Quelques inventions:
le tournebroche : il permet la cuisson de la viande.On place la viande sur une broche au dessus du feu.Et l'air chaud dégagé par les flammes monte et fait tourner l'hélice qui actionne la broche.Ce qui permet une cuisson uniforme de la viande qui tourne en même temps que le tournebroche.
Véhicule blindé : A l'époque où les soldats se battaient à cheval, Léonard de Vinci a décidé de construire un véhicule blindé. Huit soldats devaient déplacer ce char d'assaut en bois. Il y avait quelques soldats qui montaient la garde prés des ouvertures percées dans le toit du char d'assaut , d'autres qui étaient aux commandes des canons et d'autres qui faisaient tourner les roues.
l'hélicoptère : Léonard étudie l'anatomie des ailes des oiseaux et aprés de longues observations, il parvient à dessiner ses deux intuitions les plus célèbres :le parachûte et l'hélicoptère .
le parachute :Il étudie ce premier projet autour de 1502; Trtés proches de ceux utilisés aujourd'hui, il faudra attendre 1797 pour assister à Paris au Parc Monceau, au premier saut en parachute à partir d'une mongolfière !il peut aujourd'hui sauver de nombreux pilotes !
Biographie réalisée par Franck Lévy, élève de troisième .
PABLO PICASSO
( Exposé réalisé par Allouche Dan, Benharous Mégane, Touati Merryl, élèves de 3ème)
ou Pablo Diégo José Francisco de Paula Juan Neponuceno Crispin Crispiniano de la Santissima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez ... né à Malaga le 25 Octobre 1881, mort le 8 Avril 1973 à Mougin , peintre, sculpteur , artiste majeur du xxème siècle , fondateur avec Georges Braques du mouvement cubiste
MONOGRAPHIES DES GRANDES FIGURES DE L'ART MODERNE
Dossiers pédagogiques sur les collections du Musée national d'art moderne
1895 : Picasso prend la suite de son père , professeur de dessin à Malaga et entre aux Beaux-Arts .
1898 : Début de sa carrière.
1901 : Trés attristé par la mort d'un de ses amis, il peint des tableaux appartenant à la période bleue.
1904 : Période rose : il représente le cirque, les acrobates, les dompteurs... Vollard achète ses toiles "roses".
Il vit au Bâteau-Lavoir avec des artistes de sa génération: Il rencontre Guillaume Apollinaire, André Salmon.
1906 : Gertrude Stein le présente à Matisse;
1906 : Portrait de Gertrude Stein (MOMA-NY)
1907 : Les Demoiselles d'Avignon (MOMA-NY)
1910 : Portraits de Vollard (Moscou - Musée Pouchkine )
Portrait de Kahnweiler ( Chicago Art Institut )
1912 : Premier collage ( Nature morte à la chaise cannée )
Premier assemblage ( Guitare et carton ) ( Musée Picasso)
lettre - contrat entre Picasso et Kahnweiler
1916 : Rencontre avec Diaguilev et Cocteau puis Strawinsky :
création de décors de ballets.
1937 :" Guernica " montré dans le Pavillon Espagnol lors de l'Exposition Universelle de Paris.
" la Femme qui pleure" ( Paris-Musée Picasso)
1945 :" le Charnier" ( MOMA-NY)
1949 :" la Colombe" choisie par Aragon pour l'affiche du congrés de la Paix.
1952 : Dessins " Guerre et Paix" pour la Chapelle de Vallauris
1957 : Etudes sur " les Ménines" ( Barcelone-Musée Picasso)
1962 : " l'Enlèvement des Sabines" ( MNAM-Paris)
Pablo Picasso décède le 8Avril 1973 .
Il est enterré dans le parc du Château de Vauvenargues , dans les Bouches du Rhône.
ou Pablo Diégo José Francisco de Paula Juan Neponuceno Crispin Crispiniano de la Santissima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez ... né à Malaga le 25 Octobre 1881, mort le 8 Avril 1973 à Mougin , peintre, sculpteur , artiste majeur du xxème siècle , fondateur avec Georges Braques du mouvement cubiste
MONOGRAPHIES DES GRANDES FIGURES DE L'ART MODERNE
Dossiers pédagogiques sur les collections du Musée national d'art moderne
1895 : Picasso prend la suite de son père , professeur de dessin à Malaga et entre aux Beaux-Arts .
1898 : Début de sa carrière.
1901 : Trés attristé par la mort d'un de ses amis, il peint des tableaux appartenant à la période bleue.
1904 : Période rose : il représente le cirque, les acrobates, les dompteurs... Vollard achète ses toiles "roses".
Il vit au Bâteau-Lavoir avec des artistes de sa génération: Il rencontre Guillaume Apollinaire, André Salmon.
1906 : Gertrude Stein le présente à Matisse;
1906 : Portrait de Gertrude Stein (MOMA-NY)
1907 : Les Demoiselles d'Avignon (MOMA-NY)
1910 : Portraits de Vollard (Moscou - Musée Pouchkine )
Portrait de Kahnweiler ( Chicago Art Institut )
1912 : Premier collage ( Nature morte à la chaise cannée )
Premier assemblage ( Guitare et carton ) ( Musée Picasso)
lettre - contrat entre Picasso et Kahnweiler
1916 : Rencontre avec Diaguilev et Cocteau puis Strawinsky :
création de décors de ballets.
1937 :" Guernica " montré dans le Pavillon Espagnol lors de l'Exposition Universelle de Paris.
" la Femme qui pleure" ( Paris-Musée Picasso)
1945 :" le Charnier" ( MOMA-NY)
1949 :" la Colombe" choisie par Aragon pour l'affiche du congrés de la Paix.
1952 : Dessins " Guerre et Paix" pour la Chapelle de Vallauris
1957 : Etudes sur " les Ménines" ( Barcelone-Musée Picasso)
1962 : " l'Enlèvement des Sabines" ( MNAM-Paris)
Pablo Picasso décède le 8Avril 1973 .
Il est enterré dans le parc du Château de Vauvenargues , dans les Bouches du Rhône.
CEZANNE
biographie réalisée par Tali Lévy , Iris Trojman , Yaël Charbit
Né à Aix-en - Provence , le 19 Janvier 1839 , Cézanne suit les cours de l'école Saint Joseph , cours Saint Louis , de 1849 à 1852. Puis il rentre au Collège Bourbon où il se lie d'amitié avec Zola .
En 1857, Cézanne s'inscrit à l'école municipale libre de dessins à Aix-en-Provence, rue Caudin, où se trouve l'actuel Musée Granet .
Contraint par son Père, il étudie le Droit sans toutefois abandonner son rêve de devenir un "peintre" .
Aprés un an passé à travailler à la banque paternelle, il part à Paris et peu de temps aprés , expose en 1863 au "Salon des Refusés".
Il s'inscrit et travaille à l'académie suisse où il rencontre Pissaro, Guillaumin , Guillaumet ; Il passe des journées au Louvre à réaliser des copies ... se forme au contact de son grand ami Pissaro ...
Puis il redescend à l'Estaque, prés de Marseille ,en Aoùt 1864.
1866 , Cézanne exécute une série de natures mortes et de portraits au couteau .
1869 , Il rencontre celle qui devient sa compagne, Hortense Fiquet.
1872 , naissance de leur premier fils , Paul.
1874, 1876, 1877, Cézanne participe aux expositions des Impressionnistes ; Il y rencontre Monet et Renoir .
1886, il épouse Hortense .
1887, il loue une pièce à Château Noir pour réaliser ses toiles .
1895, il loue un cabanon pour travailler à la carrière Bibémus et sur la Sainte Victoire
Puis , il emménage rue Boulégon et achète en 1901 un terrain sur le chemin des Lauves pour y installer son atelier.
Cézanne s'éteind à Aix-en-Provence le 23 Octobre 1906 dans sa maison , rue Boulégon .
Quelques unes de ses oeuvres :
1880, "compotier, verre et pommes"
1877, "Madame Cézanne"
1876-1877, "portrait de Victor Choquet"
1882-1885, "le pont de Maincy"
1892-1895, "les joueurs de cartes"
1900-1905, "les Grandes Baigneuses"
1902-190...."la Montagne Sainte Victoire"
additif : chanson Hommage de Michel Berger
"Cézanne peint ..."
Silence les grillons/Sur les branches immobiles/Les arbres font des rayons/Et des ombres subtiles/
Silence dans la maison/Silence sur la colline/Ces parfum qu'on devine/C'est l'odeur de saison/
Mais voilà l'Homme/Sous son chapeau de paille/Des taches plein sa blouse/Et sa barbe en bataille/
Cézanne peint/ Il laisse s'accomplir la magie de ses mains /
Cézanne peint/ Et il éclaire le monde pour nos yeux qui n'voient rien/
Si le bonheur existe/ C'est une épreuve d'artiste/
Cézanne le sait bien.
Vibre la lumière/Chantez les couleurs/Il y met sa Vie/Le bruit de son coeur/
Et comme un bateau/Porté par sa voile/Doucement le pinceau/Glisse sur la toile /
Et voilà l'Homme/Qui croise avec ses yeux/ Le temps d'un éclair/ Le regard des Dieux
Cézanne peint /Il laisse s'accomplir le prodige de ses mains/
Cézanne peint....
Né à Aix-en - Provence , le 19 Janvier 1839 , Cézanne suit les cours de l'école Saint Joseph , cours Saint Louis , de 1849 à 1852. Puis il rentre au Collège Bourbon où il se lie d'amitié avec Zola .
En 1857, Cézanne s'inscrit à l'école municipale libre de dessins à Aix-en-Provence, rue Caudin, où se trouve l'actuel Musée Granet .
Contraint par son Père, il étudie le Droit sans toutefois abandonner son rêve de devenir un "peintre" .
Aprés un an passé à travailler à la banque paternelle, il part à Paris et peu de temps aprés , expose en 1863 au "Salon des Refusés".
Il s'inscrit et travaille à l'académie suisse où il rencontre Pissaro, Guillaumin , Guillaumet ; Il passe des journées au Louvre à réaliser des copies ... se forme au contact de son grand ami Pissaro ...
Puis il redescend à l'Estaque, prés de Marseille ,en Aoùt 1864.
1866 , Cézanne exécute une série de natures mortes et de portraits au couteau .
1869 , Il rencontre celle qui devient sa compagne, Hortense Fiquet.
1872 , naissance de leur premier fils , Paul.
1874, 1876, 1877, Cézanne participe aux expositions des Impressionnistes ; Il y rencontre Monet et Renoir .
1886, il épouse Hortense .
1887, il loue une pièce à Château Noir pour réaliser ses toiles .
1895, il loue un cabanon pour travailler à la carrière Bibémus et sur la Sainte Victoire
Puis , il emménage rue Boulégon et achète en 1901 un terrain sur le chemin des Lauves pour y installer son atelier.
Cézanne s'éteind à Aix-en-Provence le 23 Octobre 1906 dans sa maison , rue Boulégon .
Quelques unes de ses oeuvres :
1880, "compotier, verre et pommes"
1877, "Madame Cézanne"
1876-1877, "portrait de Victor Choquet"
1882-1885, "le pont de Maincy"
1892-1895, "les joueurs de cartes"
1900-1905, "les Grandes Baigneuses"
1902-190...."la Montagne Sainte Victoire"
additif : chanson Hommage de Michel Berger
"Cézanne peint ..."
Silence les grillons/Sur les branches immobiles/Les arbres font des rayons/Et des ombres subtiles/
Silence dans la maison/Silence sur la colline/Ces parfum qu'on devine/C'est l'odeur de saison/
Mais voilà l'Homme/Sous son chapeau de paille/Des taches plein sa blouse/Et sa barbe en bataille/
Cézanne peint/ Il laisse s'accomplir la magie de ses mains /
Cézanne peint/ Et il éclaire le monde pour nos yeux qui n'voient rien/
Si le bonheur existe/ C'est une épreuve d'artiste/
Cézanne le sait bien.
Vibre la lumière/Chantez les couleurs/Il y met sa Vie/Le bruit de son coeur/
Et comme un bateau/Porté par sa voile/Doucement le pinceau/Glisse sur la toile /
Et voilà l'Homme/Qui croise avec ses yeux/ Le temps d'un éclair/ Le regard des Dieux
Cézanne peint /Il laisse s'accomplir le prodige de ses mains/
Cézanne peint....
ANDY WARHOL
Biographie réalisée par Trojman Iris, Silli Mélissa, Charbit Yaël.
élèves de troisième.
Andy Warholo, plus connu sous le nom d'Andy Warhol,
né le 28 Septembre 1928 à Forest City, une petit ville de Pensylvanie.
diplomé de la Schenley High School de Pittsburg.
entre au Canergie Institut of Technology et se tourne vers la publicité.
1949 : Andy Warhol commence une carrière de dessinateur de publicité à New York;
Il travaille pour "Glamour", "Dance Magazine", le "newYork Time", "Vague" ... magazines pour lesquels il réalise de nombreuses illustrations.
Il devient la "coqueluche " du Tout New York , ville de la démesure et des défis.
1960 : Andy Warhol s'inspire de bandes dessinées comme "Dick Tracy", "Superman"et "Saturday's Popeye" pour réaliser ses premières peintures proches de celles de Roy Lichtenstein. C'est de l'expressionnisme abstrait ; Ils utilisent aussi taches, coulures, coups de pinceau ...
1962 : Warhol sature ses oeuvres de billets de banque ("80 Two-Dollar Bills"),
de boîtes de conserves, Campbell's soup, ("32 Soup Cons"),
de bouteilles de Coca-Cola, ("210 Coca-Cola bottles").
Il dessine aussi de nombreux portraits comme ceux de "Marylin Monroe" ,
de "Liz Taylor", d' "Elvis Presley", de "Mick Jagger" et de "Jackie Kennedy" .
1962 : Il expérimente le report sérigraphique sur toile.
de 1963 à 1966 , Warhol critique la société à travers ses séries :
"Emeutes sociales", "Chaises Electriques" , "Désastres".
1963 : Ce sont aussi des sculptures, telles :
"Boites de Brillo" , "Tomato Ketchup Hienz" , "Kellog's".
1964 : Il aggrandit les portraits des "Trente Hommes les plus recherchés".
1965 : Papiers peints au motif de "vaches" et de "fleurs".
La répétition en séries anéantissent la valeur d'usage des objets de consommation qu'elles sont censées promouvoir et font oublier les caractéristiques des personnalités qu'elles supposent célébrer ; les oeuvres perdent leur unicité et leur "aura" ainsi que le dit Walter Benjamin au début de l'ère photographique.
Andy Warhol est surnommé le "Prince du Pop Art" et il assume ce rôle à la perfection.
Il loue un local pour y installer ses ateliers , la célèbre "Factory", où il réalise son premier film : "Sleep". Suivront une centaine d'autres, dont "Kiss" , "Empire" , "Harlot" , "Kitchen" , ""My Hustler" , "The Chelsea Girls" , "Blue Movie" .
1968 : Victime d'une tentative d'assassinat ... il quitte le cinéma et se rapproche à nouveau de la peinture
1980 : Portraits de Mick Jagger , Calvin Klein , Mao.
Il soutient la jeune génération new-yorkaise en "Jean-Michel Basquiat" ...
22 Février 1987 : Le "Prince du Pop Art " décède de suites opératoires.
élèves de troisième.
Andy Warholo, plus connu sous le nom d'Andy Warhol,
né le 28 Septembre 1928 à Forest City, une petit ville de Pensylvanie.
diplomé de la Schenley High School de Pittsburg.
entre au Canergie Institut of Technology et se tourne vers la publicité.
1949 : Andy Warhol commence une carrière de dessinateur de publicité à New York;
Il travaille pour "Glamour", "Dance Magazine", le "newYork Time", "Vague" ... magazines pour lesquels il réalise de nombreuses illustrations.
Il devient la "coqueluche " du Tout New York , ville de la démesure et des défis.
1960 : Andy Warhol s'inspire de bandes dessinées comme "Dick Tracy", "Superman"et "Saturday's Popeye" pour réaliser ses premières peintures proches de celles de Roy Lichtenstein. C'est de l'expressionnisme abstrait ; Ils utilisent aussi taches, coulures, coups de pinceau ...
1962 : Warhol sature ses oeuvres de billets de banque ("80 Two-Dollar Bills"),
de boîtes de conserves, Campbell's soup, ("32 Soup Cons"),
de bouteilles de Coca-Cola, ("210 Coca-Cola bottles").
Il dessine aussi de nombreux portraits comme ceux de "Marylin Monroe" ,
de "Liz Taylor", d' "Elvis Presley", de "Mick Jagger" et de "Jackie Kennedy" .
1962 : Il expérimente le report sérigraphique sur toile.
de 1963 à 1966 , Warhol critique la société à travers ses séries :
"Emeutes sociales", "Chaises Electriques" , "Désastres".
1963 : Ce sont aussi des sculptures, telles :
"Boites de Brillo" , "Tomato Ketchup Hienz" , "Kellog's".
1964 : Il aggrandit les portraits des "Trente Hommes les plus recherchés".
1965 : Papiers peints au motif de "vaches" et de "fleurs".
La répétition en séries anéantissent la valeur d'usage des objets de consommation qu'elles sont censées promouvoir et font oublier les caractéristiques des personnalités qu'elles supposent célébrer ; les oeuvres perdent leur unicité et leur "aura" ainsi que le dit Walter Benjamin au début de l'ère photographique.
Andy Warhol est surnommé le "Prince du Pop Art" et il assume ce rôle à la perfection.
Il loue un local pour y installer ses ateliers , la célèbre "Factory", où il réalise son premier film : "Sleep". Suivront une centaine d'autres, dont "Kiss" , "Empire" , "Harlot" , "Kitchen" , ""My Hustler" , "The Chelsea Girls" , "Blue Movie" .
1968 : Victime d'une tentative d'assassinat ... il quitte le cinéma et se rapproche à nouveau de la peinture
1980 : Portraits de Mick Jagger , Calvin Klein , Mao.
Il soutient la jeune génération new-yorkaise en "Jean-Michel Basquiat" ...
22 Février 1987 : Le "Prince du Pop Art " décède de suites opératoires.
" GUERNICA " de Pablo Picasso
Dans une exposition de tableaux modernes, il arrive souvent qu'un visiteur s'exclame devant une peinture dont le sujet ne lui apparait pas tout de suite : "c'est un Picasso !" ; Pour certain, le nom de ce grand peintre contemporain espagnol est le symbole d'un art quelque peu extravagant !
A première vue, Guernica, immense toile de 7m50 sur 3m50 déroute par son assemblage de silhouettes bizarres , indéchiffrables. Le titre ne parle que si nous pouvons nous imaginer ce que fut pour l'Espagne, la sanglante guerre civile qui éclata en 1936. Guernica , petite ville espagnole est bombardée le 26 Avril 1937 . Picasso, sous le coup de l' émotion , peint cette oeuvre pour traduire toute l'horreur que l'Espagne et lui-même ressent. Il le fait dans un style particulier qui ne s'apparente en aucune façon à la manière réaliste des peintres traditionnels.
Observons l'oeuvre de plus prés :
A gauche, sous la tête menaçante du taureau, qui est en un certain sens symbole de l'agression violente contre l'Espagne , une femme crie désespérément, en serrant dans ses bras le petit corps inerte d'un enfant . Le centre de la toile est occupé par la silhouette d'un cheval dont les violentes contorsions traduisent une immense frayeur .
Au dessous gît le corps écartelé d'un soldat : au bout du bras détaché du corps , la main étreint encore une épée .
A droite une femme semble faire irruption dans le tableau , brandissant sauvagement une lampe ; une autre femme veut se précipiter par une fenêtre grande ouverte tandis qu'une autre se jette en diagonale dans un mouvement de panique irréfléchi .
D'autres images sont suggérées ; une table, un autel peut-être sur lequel on aperçoit une colombe ... des pans de murs , des toits ... A bien regarder, nous nous apercevons que Picasso est parvenu à nous communiquer tous les sentiments douloureux que lui inspire cette destruction générale et le massacre de tant d'innocents ...
Picasso est un Homme de Paix :" j'ai toujours cru et crois que les artistes qui vivent et travaillent selon des valeurs spirituelles ne peuvent demeurer indifférents au conflit dans lequel les plus hautes valeurs de l'humanité et de la civilisation sont en jeu ."
Commentaires de Dan Allouche , élève de la classe de troisième .
A première vue, Guernica, immense toile de 7m50 sur 3m50 déroute par son assemblage de silhouettes bizarres , indéchiffrables. Le titre ne parle que si nous pouvons nous imaginer ce que fut pour l'Espagne, la sanglante guerre civile qui éclata en 1936. Guernica , petite ville espagnole est bombardée le 26 Avril 1937 . Picasso, sous le coup de l' émotion , peint cette oeuvre pour traduire toute l'horreur que l'Espagne et lui-même ressent. Il le fait dans un style particulier qui ne s'apparente en aucune façon à la manière réaliste des peintres traditionnels.
Observons l'oeuvre de plus prés :
A gauche, sous la tête menaçante du taureau, qui est en un certain sens symbole de l'agression violente contre l'Espagne , une femme crie désespérément, en serrant dans ses bras le petit corps inerte d'un enfant . Le centre de la toile est occupé par la silhouette d'un cheval dont les violentes contorsions traduisent une immense frayeur .
Au dessous gît le corps écartelé d'un soldat : au bout du bras détaché du corps , la main étreint encore une épée .
A droite une femme semble faire irruption dans le tableau , brandissant sauvagement une lampe ; une autre femme veut se précipiter par une fenêtre grande ouverte tandis qu'une autre se jette en diagonale dans un mouvement de panique irréfléchi .
D'autres images sont suggérées ; une table, un autel peut-être sur lequel on aperçoit une colombe ... des pans de murs , des toits ... A bien regarder, nous nous apercevons que Picasso est parvenu à nous communiquer tous les sentiments douloureux que lui inspire cette destruction générale et le massacre de tant d'innocents ...
Picasso est un Homme de Paix :" j'ai toujours cru et crois que les artistes qui vivent et travaillent selon des valeurs spirituelles ne peuvent demeurer indifférents au conflit dans lequel les plus hautes valeurs de l'humanité et de la civilisation sont en jeu ."
Commentaires de Dan Allouche , élève de la classe de troisième .